Atelier Chroma
Fördjupande fotografisk utbildning med konstnärlig integritet
I kurserna och workshops på Atelier Chroma möts fotografi, reflektion och kreativa processer på ett konkret och levande sätt. Det handlar inte om snabba lösningar, utan om att ge bildskapandet tid och nya perspektiv – att förstå varför vissa val görs, hur praktiken kan utvecklas och hur den konstnärliga visionen kan ta form med större tydlighet.
Upplägget vänder sig till fotografer och kreativa yrkesutövare som vill fördjupa sina projekt, hitta mer flöde i sitt skapande och utveckla en tydligare egen röst.
Forskning om kreativitet och konstnärlig praktik visar tydligt att den inre motivationen är avgörande – det är den som formar konstnärens unika uttryck. I många samtal om bild och process tenderar just detta ofta att hamna i skymundan.
Efter många år i både utbildning och terapeutiska samtal fascineras jag fortfarande samtalets kraft: hur det vi delar kan förändra och fördjupa. Inom konstnärligt arbete kan detta handla om att närma sig det outsagda – det som fyller mellanrummen i det vi försöker gestalta.
Intresset ligger i hur dialogen kan stödja den kreativa processen. Hur kan samtal formas så att de leder närmare den inre drivkraften? Hur kan de hjälpa till att renodla, fördjupa och gestalta projekt med större klarhet?
Utgångspunkten finns i forskning om kreativitet och litteratur om konstnärlig praktik – men främst i nyfikenheten på vad som händer när ord, tanke, känsla och bild möts.
Vision och arbetssätt
Vi fokuserar på att:
fördjupa och formulera din fotografiska praktik
söka fler lager i din konstnärliga vision
hitta struktur och riktning utan att förlora det personliga och intuitiva
se ditt eget arbete tydligare – med både närhet och kritisk skärpa
Undervisningen är samtalsbaserad, lyhörd och metodiskt uppbyggd, med utrymme för både ovisshet och fördjupning.
Vem passar upplägget?
Kurser och workshops vänder sig till dig som:
arbetar med fotografi eller annat konstnärligt uttryck
som önskar förändring och mer klarhet för din konstnärliga praktik och vision
är nyfiken på reflektion, samtal och text som en del av din praktik
Det här är inte rätt plats om du söker terapi, verktyg eller tekniska genomgångar. Uppläggen passar om du vill stanna upp, undersöka, få perspektiv och känner mer vitalitet och grundning för din konst.
AKTUELLT
Sommarföreläsningar 2026
Om kreativa processer och fotografisk praktik
Vad pratar vi om när vi pratar om våra egna och andras bilder – om målet är att något ska utvecklas, även om vi ännu inte vet exakt vad?
Vad har betydelse för vår process? Vad säger litteraturen, fotograferna, och den praktiska erfarenheten? Ur den frågan växte idén att erbjuda föreläsningar i sommar.
Vem passar detta för?
För dig som arbetar med fotografi som konstnärligt uttryck, även med dokumentära inslag. Många fotografer möter en utmaning i att arbeta mer subjektivt och konstnärligt – oavsett bakgrund och vana. Det är också min egen erfarenhet.
Öppen för anmälan
Ta del av korta och koncentrerade sommarföreläsningar om fotografisk praktik och kreativitet som utgår från teori, litteratur och fotografers erfarenheter av praktik och bildtolkning.
Datum: 9 juni – 4 augusti
När: tisdagar kl. 18.30–19.00
Kostnad: kostnadsfritt
Platser: öppet för flera
Anmälan görs för hela serien och du deltar när du önskar.
Bildsamtal #1 - den 9/6
Välkommen att boka in ett bildsamtal tisdag den 9/6 kl. 19.00–21.30!
Det finns 4 platser tillgängliga per bildsamtal. Du kan boka 1–4 bildsamtal på tisdagarna 9/6, 7/7, 21/7 och 4/8. Anmälan görs separat för varje bildsamtal.
Deltagandet är kostnadsfritt, men vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Vem passar detta för?
För dig som använder fotografi som konstnärligt uttryck och är intresserad av att utforska bilder, processer och idéer tillsammans med andra.
Bildsamtal #2 - den 7/7
Välkommen att boka in ett bildsamtal tisdag den 7/7 kl. 19.00–21.30!
Det finns 4 platser tillgängliga per bildsamtal. Du kan boka 1–4 bildsamtal på tisdagarna 9/6, 7/7, 21/7 och 4/8. Anmälan görs separat för varje bildsamtal.
Deltagandet är kostnadsfritt, men vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Vem passar detta för?
För dig som använder fotografi som konstnärligt uttryck och är intresserad av att utforska bilder, processer och idéer tillsammans med andra.
Bildsamtal #3 - den 21/7
Välkommen att boka in ett bildsamtal tisdag den 21/7 kl. 19.00–21.30!
Det finns 4 platser tillgängliga per bildsamtal. Du kan boka 1–4 bildsamtal på tisdagarna 9/6, 7/7, 21/7 och 4/8. Anmälan görs separat för varje bildsamtal.
Deltagandet är kostnadsfritt, men vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Vem passar detta för?
För dig som använder fotografi som konstnärligt uttryck och är intresserad av att utforska bilder, processer och idéer tillsammans med andra.
Bildsamtal #4 - den 4/8
Välkommen att boka in ett bildsamtal tisdag den 4/8 kl. 19.00–21.30!
Det finns 4 platser tillgängliga per bildsamtal. Du kan boka 1–4 bildsamtal på tisdagarna 9/6, 7/7, 21/7 och 4/8. Anmälan görs separat för varje bildsamtal.
Deltagandet är kostnadsfritt, men vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Vem passar detta för?
För dig som använder fotografi som konstnärligt uttryck och är intresserad av att utforska bilder, processer och idéer tillsammans med andra.
Från bild till text - September 2026
Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.
Läs gärna Göran Greiders tal från Fotobokspriset 2026 som uppmanar Träd fram, fotografer.
Vi arbetar med att finna det specifika för varje fotograf och dennes verk och att skapa texter utifrån just detta.
Vi pratar om text för olika sammanhang – en hemsidetext, en bio, en beskrivning av ett fotoprojekt. Och vi upptäcker att formaten kan utvecklas mer än vad fotografer traditionellt gör.
Vi har även regelbundet bilddiskussion kring deltagarnas fotoprojekt och även övningar för att se fler lager i bilderna.
Vem passar kursen för?
Kursen är öppen för alla slags projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser i fotografi. Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt.
Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv.
Det viktiga är att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text och fördjupa visionen av ditt konstnärliga arbete.
Öppen för intresseanmälan
Upplägg: 6 tillfällen, en gång i veckan, mindre grupp
Dag: Kvällstid 3 tim (under planering)
Start: I början av september 2026
Online: Via Zoom
Kursmaterial: Du har tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp
Välkommen att lämna intresseanmälan - helt förbehållslöst! Platserna är begränsade så du ges förtur att anmäla dig.
Hösten 2026 - SEMINARIESERIE
Jag planerar en seminarieserie där kreativa processer står i fokus för fotografisk praktik.
Vi möts online under några kvällar för att utforska hur fotografiska processer växer fram – i upplevelser och material.
För dig som arbetar fotografiskt med konstnärlig blick, nyfikenhet och vilja att fördjupa din praktik.
Vid varje tillfälle vävs erfarenhet, praktik och vetenskap samman. Vi rör oss mellan kreativitetens psykologi, fotografers arbetssätt och våra egna reflektioner.
Fotografens kreativa process börjar ofta innan bilden uppstår – i hur vi tänker, känner och gör våra val. I serien undersöker vi dessa steg närmare.
Seminarierna riktar sig till fotografer med viss till mycket god erfarenhet, som arbetar med egna fotografiska projekt med konstnärlig inriktning.
Upplägget vilar på fotografers praktik och litteratur om kreativitetens betydelse för konstnärligt skapande.
Genom att uppmärksamma våra inre och yttre kreativa processer kan vi stärka både den konstnärliga processen och den fotografiska visionen.
Scrolla ned och skriv upp dig för nyhetsbrevet, så får du info och anmälningslänk så snart allt är klart.
Start: under planering
Tid och dag: troligen måndagar
Plats: online via Zoom
Upplägg: Möjlighet att välja mellan seminarier och seminarier + deltagande en mindre grupp för fördjupning kring din konstnärliga process.
KREATIV KONSULTATION
En kreativ konsultation är ett fördjupande samtal om ditt konstnärliga eller kreativa arbete. Fokus ligger på reflektion och utveckling – det handlar inte om terapi eller coachning, utan om att tillsammans utforska och fördjupa din process.
Vi ger utrymme för att undersöka de mönster som återkommer, de hinder som uppstår och de riktningar som börjar ta form. Samtalen erbjuder en plats för att tänka fritt, vända och vrida på frågor och se nya samband i det egna skapandet.
Konsultationen passar för den som arbetar eller utbildar sig inom ett kreativt område och vill fördjupa sin förståelse för sin praktik, stärka sin vision eller hitta vägen vidare när inspirationen verkar stå stilla.
Första mötet varar i 1,5 timme, och efterföljande samtal är 50 minuter (med möjlighet till förlängning).
Samtalen grundar sig i en fördjupad förståelse av skapandeprocesser, baserade på forskning, litteratur och många års erfarenhet av samtal. Här kan du få hjälp att återfinna riktning, energi och närvaro i ditt arbete.
Formen bygger på både litteratur (vetenskaplig, personliga berättelser) och mina egna, samt andras, erfarenheter av konstnärliga processer, utveckling och perioder av stagnation.
Samtalen hålls online eller på plats i centrala Stockholm (Östermalm).
Om du vill veta mer, klicka nedan för information och bokning.
FOTOGRAFISKT WEBBINARIUM
Planering pågår för nästa webbinarium.
Jag bjuder regelbundet in till kostnadsfria webbinarier.
I dessa samtal utforskar vi den kreativa processen – hur den kan ta form, vad som sätter den i rörelse och hur den kan fördjupas över tid. Vi rör oss mellan inre landskap och fotografiskt berättande: motivation, känslor, riktning och det konstnärliga arbetets långsamma framväxt.
Fotografi betraktas också ur ett socialt och etiskt perspektiv – som ett sätt att möta världen och relatera till andra.
Föreläsningar och presentationer hämtar näring ur forskning, fotografisk praktik och litteratur.
Anmäl dig gärna, så skickar jag en inbjudan när nästa webbinarium tar form.
WORKSHOP & FÖRELÄSNINGAR
Just nu växer nytt kursmaterial fram — om kreativa processer i fotografisk praktik, om det som sker före bilden, i bilden och bortom den. Mer information kommer när arbetet har mognat.
Det är ett arbete som får ta tid.
Jag utformar workshops och föreläsningar i skärningspunkten mellan fotografisk praktik, lärande och kreativitetens psykologi. Det handlar om hur bilder blir till — och om vad som ibland hindrar dem från att bli det.
Jag kan berätta om fotografisk praktik och etik, om kreativa processer och flow, om motstånd, tvivel och andra hinder i skapandet. Om hur vi kan förstå dem — och arbeta med dem snarare än emot dem.
Workshops kan ta form som enstaka möten eller som längre förlopp, digitalt eller på plats. De kan vara självstudiebaserade, gemensamma, eller en väv av båda.
I längre upplägg får deltagarna tillgång till ett personligt digitalt rum med videomaterial, texter och reflektionsövningar — ett stöd mellan träffarna, och ett rum för fördjupning och fortsatt undersökande.
Jag erbjuder också skräddarsydda föreläsningar och workshops på förfrågan. Välkommen att mejla mig om du vill samtala vidare om möjliga former och sammanhang.
Nyhetsbrev om kreativitet och fotografi
Prenumerera gärna på mitt nyhetsbrev, där jag delar:
Korta artiklar om kreativitet och bildskapande – insikter och inspiration
Förtur till nya kurser och webbinarier – samt specialerbjudanden med early bird-pris
Tankar baserade på fotografisk praktik och psykologisk forskning - om kreativa processer
Maria Sandgren
Konstfotograf, utbildare
Leg psykolog, fil dr psykologi
Stockholm
Länkar
Fotografi: Maria Sandgren konstfotograf
Blog: Maria Sandgren
Forskning: Google Scholar
Atelier Chroma är mitt sätt att förena konst och vetenskap inom fotografi och närliggande områden. Här möts fotografisk praktik, samtal, skrivande och utbildning — med den konstnärliga processen som nav.
I mitt konstnärliga arbete utgår jag från ett långvarigt intresse för människors ömsesidiga beroende av varandra i privatliv och arbetsliv, för känslomässiga upplevelser och livsvillkor. Det gäller både när jag arbetar med bild och när jag möter människor i samtal. Psykologin är en del av min blick: ett sätt att förstå mänskliga uttryck och hur känslor tar form, i bild såväl som i ord.
Inom Atelier Chroma erbjuder jag utbildningar i fotografisk praktik med fokus på kreativa processer, bilddiskussion och reflekterande samtal om fotografi och fotografer. Undervisningen präglas av närvaro, fördjupning och respekt för det personliga arbetets rytm.
Parallellt arbetar jag sedan många år med individualterapi på Psykologiskt forum, med affektfokuserad terapi som grund. Även här står det mellanmänskliga i centrum — liksom möjligheten till verklig, meningsfull förändring.
För mig är fotografi ett öppet och generöst område där estetik, perception och mänsklig erfarenhet möts — ett fält jag fortsätter att utforska genom bilder, texter, undervisning och samtal, driven av nyfikenhet på hur vi ser, förstår och skapar mening.
11460 Stockholm
Sweden
